相關(guān)推薦：
古代雕塑經(jīng)歷了哪幾個發(fā)展時期
中國古代雕塑經(jīng)歷了哪幾個發(fā)展時期中國古代雕塑經(jīng)歷了萌芽期、成熟和繁榮期、高峰期、低潮期四個時期。1、萌芽期：新石器時代到夏、商、周?中國古代雕塑藝術(shù)可追溯至公元前4千年以上，這一時期石器和陶器的出現(xiàn)，拉開了中國雕塑史的序幕。其雕塑作品側(cè)重于動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味，青銅器藝術(shù)代表了商周雕塑的最高水平。此時的青銅作品雖然多具實用目的，但已初步具備了雕塑藝術(shù)的特性，一些夸張、變形、奇特的紋飾，渲染了威嚴神秘的氣氛，形成了端莊、華麗、氣質(zhì)偉岸、形象乖張的藝術(shù)特性，突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然環(huán)境的理解。鼎是這一時期典型的雕塑作品。轉(zhuǎn)載請著名出處，玉海雕塑：http://www.520kuaidi.com。
2、成熟和繁榮期：秦漢和魏晉南北朝秦漢雕塑突飛猛進，形成發(fā)展史上第一個高峰。臨潼出土的數(shù)千兵馬俑，給世人展示了秦代雕塑藝術(shù)的輝煌成就，其兵俑體態(tài)與真人相等數(shù)量眾多、形態(tài)各異、栩栩如生；馬俑形象寫實身體矯健、活靈活現(xiàn)。人物雕塑更注重面部的形象刻畫，神態(tài)萬千、精細逼真。漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎(chǔ)上，更突出了雄渾剛健的藝術(shù)個性。這一時期的墓葬雕塑特別發(fā)達，在形式上突出了石雕作品的雄渾之勢和整體之美。
馬踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。它采用象征手法，以氣勢雄壯、昂首挺立的戰(zhàn)馬象征霍去病和他所統(tǒng)率的英雄健兒；以馬下所踏的一個面目猙獰作垂死掙扎的人物象征被戰(zhàn)敗的奴隸主貴族侵略者，采取了大起大落，精細有別的手法處理，形象十分醒目，是思想性與藝術(shù)性完美統(tǒng)一的典范，是西漢紀念碑雕刻取得劃時代成就的標志。源于魏晉時期的佛像雕塑藝術(shù)風格的多樣化與技巧的純熟達到了史無前例的水平。此時的佛雕作品既有博大凝重之態(tài)，又不失典雅鮮活之美。雕塑制作規(guī)模宏偉，數(shù)量巨大，藝術(shù)技巧有很大提高，在反映社會生活的廣度與深度方面，在社會中的地位與作用，都不同程度超過前代。
各族人民在雕塑藝術(shù)上互相交流，促進了雕塑的發(fā)展，在總的時代風格下有一定的地區(qū)特色。3、高峰期：隋唐?隋唐時期是中國古代雕塑藝術(shù)步入更為成熟也是成就最高的一時代，主要體現(xiàn)在佛教美術(shù)方面，出現(xiàn)了內(nèi)容更豐富、表現(xiàn)范圍更廣大技巧更熟練的佛教造像。于此同時，從事雕塑的藝術(shù)家與工匠也更多的出現(xiàn)，創(chuàng)造出一批劃時代的作品。宗教題材以外的雕塑，則以陵墓雕刻最為重要。它從另一個方面顯示了唐代雕塑藝術(shù)的水平和風格。
隋代至盛唐時期是古代大規(guī)模開窟造像的最后一個高峰期，石窟寺遍布北方、西北以及巴蜀地區(qū)?，F(xiàn)存著名的石窟寺有：山東云門山、駝山石窟、敦煌莫高窟、龍門石窟，炳靈寺石窟、天龍山石窟、廣元千佛崖和皇澤寺造像等。其中敦煌石窟的彩塑和龍門奉先寺的雕像藝術(shù)水平最高，唐代的藝術(shù)風格也最為鮮明。位于河北洛陽的龍門石窟在經(jīng)歷魏晉唐多個朝代的開鑿后，雖歷經(jīng)千年歲月的風霜，仍不失其神秘華麗之彩。龍門奉先寺群雕更顯示出大唐帝國的強盛。
此時的佛像雕塑藝術(shù)已逐步擺脫外來佛像樣式的影響，走向了雕塑作品民族化的成熟期。4、低潮期：唐之后至清末宋元雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規(guī)模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發(fā)展，宗教雕塑占重要地位，開鑿石窟的風氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規(guī)模。由于宗教藝術(shù)進一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現(xiàn)實性生活氣息則大大增強，特別是菩薩、羅漢、侍者像幾乎是現(xiàn)實生活人物寫照。繼中晚唐之后的宋代雕塑進一步生活化、世俗化，創(chuàng)作手法趨于寫實風格，材料使用則更加廣泛。宋代的彩塑較為發(fā)達，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，此時的佛像造像以觀音菩薩居多。
宋代帝陵的表飾仿效唐代，但其表現(xiàn)手法以寫實為主，石雕作品更具端莊溫順之態(tài)。宋代雕塑的過分世俗化，嚴重削弱了雕塑藝術(shù)應有的紀念性、恒久性，其作品在空間布局、形體數(shù)量上的追求也不及前代。元代喇嘛教佛像又出現(xiàn)于寺廟之中，帝王陵寢缺乏漢唐之氣魄。從雕塑整體發(fā)展來看，宋至元題材因襲唐代而有變化，雕刻手法雖細膩寫實，缺乏洗練，整體不夠堅實有力，造型上缺乏深沉豪邁的氣概，是中國古代雕塑日趨衰落的時期。?明清的雕塑沿著古代傳統(tǒng)繼續(xù)發(fā)展，呈現(xiàn)了定型化與世俗化的面貌。
雕塑藝術(shù)的進展主要表現(xiàn)為敬神意識的衰落與世俗審美趣味的增長。名目繁多的寺廟里，供奉著各式各樣的神像，從題材到表現(xiàn)手法日趨世俗化、民間化，形成了工巧繁縟、萎靡纖細、色彩亮麗的藝術(shù)風格。佛教石窟造像驟減，佛寺造像雖亦有世俗化佳作，但一般流于定型化而失生氣，城隍、土地、關(guān)帝等偶像增多。明清帝陵的陵墓表飾較前代規(guī)模更大、像設(shè)更多，布置講究，技術(shù)嫻熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏漢代的雄渾，此時的作品更能滿足人們的賞心悅目之功能。得到發(fā)展顯著的雕塑品種是小型的案頭雕塑和工藝裝飾雕刻，生氣勃勃，品色繁多。
如泥、陶、瓷塑，明清有廣州石灣陶瓷、河北德化瓷塑、廣東潮安漆泥塑和無錫惠山泥塑等。明清雕塑有明顯追隨唐宋風格的痕跡，在明清石雕佛像幾乎絕跡，寺廟造像逐漸發(fā)達，且趨于程式化。
