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西方雕塑的發(fā)展歷史
之前深圳雕塑公司說(shuō)過(guò)中國雕塑的歷史，今天我們說(shuō)下西方雕塑的歷史。走在歐洲的街道上，你可以看到到處都是美麗的花園雕塑、宏偉的哥特式建筑和宏偉的紀念碑雕塑。這些藝術(shù)作品是人類(lèi)文明花園中的奇花異草?；仡櫸鞣降袼軘登甑臍v史，許多激動(dòng)人心的時(shí)代，壯麗的過(guò)去事件，戰爭，成功與失敗，民族的驕傲，對一天的愛(ài)都清晰可見(jiàn)。當一切都成為過(guò)去的時(shí)候，這個(gè)時(shí)代的靈魂凝聚在雕塑的堅實(shí)思想中。轉載請著(zhù)名出處，玉海雕塑：http://www.520kuaidi.com。
中國雕塑與中國文化。西方雕塑大致可分為史前雕塑、古典雕塑和現代雕塑三部分。史前雕塑的演變反映了工廠(chǎng)史前人類(lèi)文明的豐富過(guò)程，在這一時(shí)期沒(méi)有明顯的地域性別分離，標志著(zhù)整個(gè)人類(lèi)文明的探索開(kāi)始，而不是某個(gè)民族的單一代表。古典雕塑時(shí)期是各民族文明的構成時(shí)期。它反映了不同年齡和地區發(fā)生的文明差異。
此時(shí)，雕塑逐漸將地域文明的特征與人類(lèi)的共性區分開(kāi)來(lái)，構成了不同的傳統。不同地區和不同民族根據各自的傳統繼承，發(fā)展和發(fā)展。西方的這一時(shí)期主要是指從希臘古羅馬文明的構成到19世紀末，現代雕塑的代表性停止。在中國，它主要指從殷商文明到“五四”新文明的運動(dòng)。在現代雕塑時(shí)代，雕塑藝術(shù)的方法呈現出多元化的態(tài)勢，民族性和地域性的特征已不再顯著(zhù)。
這一時(shí)期的雕塑具有藝術(shù)家自身特點(diǎn)的宣傳性。區域性和民族性的藝術(shù)差異逐漸消除?，F代雕塑主要指十九世紀末到現在。神秘的史前雕塑一件史前年代的藝術(shù)品展現在人們面前，就象越過(guò)了蒼莽的時(shí)空，來(lái)自遙遠的曩昔的使者，它們或許是質(zhì)樸、粗糙的形體或許是破落的殘片，然而卻激起了人們無(wú)限的驚訝和關(guān)于茫茫遠古的遐思。比較聞名的史前雕塑有兩個(gè)維納斯，一件是距今25000年前的威倫道夫的維納斯，另一件是距今大約15000午前的維斯普格的維納斯，這些滾圓豐滿(mǎn)的婦人形象，表達出原始人對豐登的標志性渴望，也表明人是如何執意要留下自己的痕跡，要在現實(shí)的國際上打下自己的記號。
光輝的古典雕塑西方雕塑的傳統起源于古希臘羅馬文明，但古希臘雕塑深受古埃及雕塑的影響，所以讓我們首先回顧一下古埃及雕塑。公元前4000年左右，埃及雕塑突然興盛起來(lái)，成為人類(lèi)雕塑史上的第一個(gè)鼎盛時(shí)期。詹埃及雕塑造型準確，語(yǔ)言程式化，內涵恰當，神秘莫測。在古代，有許多不朽的雕塑，其中一些能讓全人類(lèi)為之驕傲，其中最具代表性的是吉薩獅身人面像，它高20米，長(cháng)50米，面高5米。它和附近的金字塔構成了建筑的奧秘。
它在形狀上遵循“實(shí)在法”的程序，似乎是一個(gè)人面像，戴著(zhù)國王的頭巾，更接近法老的肖像。它反映了當時(shí)埃及雕塑的祭祀和宗教功能。和其他法老的肖像一樣，它給人的印象是莊嚴、厚實(shí)的，就像一座極其堅固的山。無(wú)論是獅身人面像，法老的肖像，還是其他古埃及雕塑，他們都是“實(shí)在法”法律的忠實(shí)追隨者。通過(guò)它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美野心。
正在尋求“永恒”。古希臘雕塑的審美野心是尋求“真正的美麗”。希臘雕塑家發(fā)明了越來(lái)越多的藝術(shù)家的靈性和才能，使雕塑作品以一種新的，生動(dòng)的方式，從飛機到崎嶇不平。完美的情況。因此，我們留下了現實(shí)雕塑的模型，如“鐵餅運動(dòng)員”和“米洛維納斯”。
古希臘雕塑的發(fā)展大致可分為三個(gè)階段：古代時(shí)期，古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。在“舊時(shí)代”期間，希臘鷹正處于“摸索”階段。它利用埃及雕塑的“實(shí)在法”規則來(lái)創(chuàng )作肖像，構成了“古老”的節目。這一時(shí)期的雕像大多是古老而僵硬的，也是雕像的重心?？偸锹湓陔p腳之間。
當一群公元前5世紀制作的年輕裸體雕像被發(fā)現時(shí)，人們看到舊程序被打破，身體的重心落在一只腳上。整個(gè)身體放松，顯得自然而真實(shí)。因此，這組年輕裸體雕像的出現標志著(zhù)希臘雕塑進(jìn)入“古典時(shí)期”?！肮诺鋾r(shí)期”是希臘雕刻的鼎盛時(shí)期。在這個(gè)時(shí)候，希臘雕塑正在尋求“真正的完美”，尋求客觀(guān)和真實(shí)美的情況已達到頂峰。
在文明史上，從亞歷山大遠征的探險開(kāi)始到埃及托勒密的排泄到羅馬帝國的時(shí)期通常被稱(chēng)為“希臘時(shí)期”?！跋ＥD化時(shí)期”的流派豐富而慷慨，所呈現的領(lǐng)域也非常廣泛。從某種意義上說(shuō)，它構成了一種文明的擴張，其影響力覆蓋了整個(gè)歐洲，并成為整個(gè)西方藝術(shù)的基石。美麗文明的現實(shí)是西方文明審視和客觀(guān)性的真正開(kāi)端。希臘雕塑發(fā)明了一種美麗的感應，人體本身就充滿(mǎn)了贊美，這可以從這一時(shí)期的許多裸體雕塑中汲取。
相反，倡導裸體的習俗也給工廠(chǎng)提供了一個(gè)發(fā)揮雕塑和演講角色的現實(shí)機會(huì )。羅馬帝國征服希臘后，西方文明和藝術(shù)中心從希臘轉移到早期意大利的城市。雖然羅馬人征服了希臘的領(lǐng)土，但他們是文明中被征服的人。許多羅馬人復制和研究希臘雕塑。今天遺留下來(lái)的一些古希臘雕塑是對羅馬時(shí)期的仿制品。
羅馬雕塑遵循希臘雕塑的傳統，追求“真正的美”，但它比希臘雕塑更世俗。在羅馬時(shí)期，許多軍人或政治家要求雕刻家為他們制作肖像，甚至羅馬人也經(jīng)常用雕塑來(lái)保存死者的形象。這條客觀(guān)現實(shí)的道路是向前邁出的堅實(shí)一步。羅馬雕塑的成就主要體現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上。這些肖像雕塑不僅外形相似，而且反映了人物的個(gè)性特征。
更著(zhù)名的是奧古斯都和卡拉卡拉。此時(shí)，紀念雕塑的雄偉和莊嚴取代了過(guò)去工廠(chǎng)的優(yōu)雅。隨著(zhù)公元5世紀西羅馬帝國的滅亡，它開(kāi)始了后人所說(shuō)的黑暗的中世紀。它是在15世紀意大利文藝復興的黎明之前完成的。中世紀的到來(lái)標志著(zhù)西方進(jìn)入基督教時(shí)代。
在這一時(shí)期，宗教對雕塑產(chǎn)生了深遠的影響，墓監的禁欲主義思想影響了雕塑家的創(chuàng )作思想。當時(shí)的大多數雕塑作品都有濃厚的禁欲主義色彩，藝術(shù)中所體現的宗教能量在中世紀趨于達到頂。在墓監的培育下，哥特式藝術(shù)取得了輝煌的成果，哥特式藝術(shù)成為了完全贊美上帝的光榮文明信仰的反映。在早期，這座山的模型是巴黎圣母院和沙特爾大教堂。也許正是因為中世紀雕塑長(cháng)期受到束縛和壓制，才會(huì )產(chǎn)生十五世紀藝術(shù)復興的特殊爆炸力量。
從十四世紀起，在意大利，文藝復興是由于人類(lèi)自身價(jià)值的確定和世界的發(fā)現而產(chǎn)生的。在這一時(shí)期，藝術(shù)家視人為自己的審美符號和對象。在十五世紀上半葉到十六世紀上半葉，這種思想得到了貫徹和傳達，徹底改變了歐洲的面貌。此時(shí)許多雕刻家相繼出現。例如，多納泰羅、米開(kāi)朗基羅、博洛尼亞等等，文藝復興時(shí)期的雕塑都是完美的。
?技巧，雄偉的氣勢和深刻的思考標志著(zhù)希臘和羅馬未來(lái)歐洲雕塑史上的第二個(gè)高峰。米開(kāi)朗基羅是文藝復興時(shí)期最重要的雕塑家。他創(chuàng )作的許多藝術(shù)作品構成了這一時(shí)期最經(jīng)典的范例。19世紀偉大的雕塑家羅丹曾經(jīng)得出結論：“雕像由四面組成，米開(kāi)朗基羅雕像由兩面組成?！泵组_(kāi)朗基羅作品形式的變化并不微妙。
它是兇悍和扭曲的。在創(chuàng )作中，米開(kāi)朗基羅強調“應該用眼睛而不是用手來(lái)衡量，因為只會(huì )制造雙手，并且會(huì )對眼睛進(jìn)行評判?！泵组_(kāi)朗基羅的著(zhù)作揭示了強烈的人文色彩，特別是在他后期。使用激烈的對比風(fēng)格來(lái)表達他們的不滿(mǎn)正變得越來(lái)越明顯。從1520年到16世紀末，有一種風(fēng)格。
在此期間，藝術(shù)家缺乏特色，缺乏發(fā)明性。他們創(chuàng )造了一個(gè)完整的雕塑范例，模仿了前輩的風(fēng)格，使其成為文藝復興時(shí)期的輝煌時(shí)期。隨后的下降階段。后來(lái)羅馬展示了巴洛克藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)在十六和十七世紀后期在歐洲蓬勃發(fā)展。它在繪畫(huà)和建筑之后形成了一種趨勢，并促進(jìn)了歐洲文明的發(fā)展。
在這個(gè)時(shí)候，最重要的雕塑家是貝尼尼，他被稱(chēng)為“巴洛克時(shí)期的米開(kāi)朗基羅”，具有近乎現實(shí)的技巧。伯尼尼的著(zhù)作中用來(lái)表達熱情或宗教瘋狂的人類(lèi)語(yǔ)言越來(lái)越動(dòng)蕩，“音量”的扭曲，夸張的表情，粗獷的形式和流暢的線(xiàn)條使它成為一個(gè)宏偉的宮廷雕塑。紀念碑的戲劇性作用和動(dòng)力帶來(lái)了濃厚的藝術(shù)魅力。比較文藝復興時(shí)期的雕塑與巴洛克時(shí)期，雕塑不那么莊嚴，莊嚴和險惡。它進(jìn)入了人們的日子，變得更加世俗化。
與十七世紀的巴洛克風(fēng)格同時(shí)，還進(jìn)行了法國古典雕塑。這種風(fēng)格追求嚴謹，莊嚴的和諧和直線(xiàn)，這與巴洛克曲線(xiàn)為基礎的方法完全相反。十八世紀，洛可可藝術(shù)首次在法國宮廷展出。這種藝術(shù)方法從1720年到1760年得到了豐富的發(fā)展。它是在巴洛克風(fēng)格的背景下自然演變而來(lái)的，自覺(jué)地脫離了巴洛克風(fēng)格。
洛可可風(fēng)格的雕塑在氣勢上不如巴洛克時(shí)期那么有力。它追求精致的藝術(shù)功能。洛可可雕刻家的代表人物是法爾科內和克洛迪翁。十八世紀中葉，新古典主義藝術(shù)在羅馬得到發(fā)展，并迅速擴展到歐洲其他地區。這一運動(dòng)旨在將絕對美理論轉變?yōu)橐环N美學(xué)野心，以對抗洛可可的肉欲傾向和繁瑣的方法。
新古典主義雕塑從1790年到1840年很流行。它的代表包括意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦森和法國的烏東。其中，武當在人物雕塑方面有著(zhù)深厚的修養。他著(zhù)名的作品是伏爾泰。十九世紀，巴黎取代羅馬成為歐洲文明藝術(shù)中心。
隨著(zhù)資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開(kāi)始多樣化，呈現出許多流派和學(xué)說(shuō)。除了上個(gè)世紀存在的新古典主義之外，浪漫主義和現實(shí)主義也被穿插在其中。浪漫主義在18世紀出現在歐洲，在20世紀50年代逐漸衰落。浪漫主義運動(dòng)宣稱(chēng)，丁漢的人物和特征優(yōu)先于所有的位置。它以強烈的感情和想象力回答了冷漠的理性王國，體現了對新古典主義的叛國罪。
這標志著(zhù)藝術(shù)與過(guò)去的所有思想之間的完全突破。浪漫主義雕塑的代表魯德是法國著(zhù)名馬賽雕塑的作者，
