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?雕塑中的形與色介紹
形與色的相互交融一直伴隨著(zhù)雕塑藝術(shù)的發(fā)展，雕塑的色彩是一種主觀(guān)審美感知?，F代抽象雕塑的表面肌理與色彩已成為雕塑意義表達的一種重要語(yǔ)言，各種各樣自然的或人工的表面效果增強了雕塑的視覺(jué)審美效果和情感的表達，各種新的色彩處理方法也隨著(zhù)技術(shù)的發(fā)展運用到現代雕塑中。這里所提到的“形”為造型藝術(shù)中的“型”，另稱(chēng)為雕塑藝術(shù)，一般地講，雕塑是一種靜態(tài)的、可觸的、可觀(guān)的三維造型形式，我們在這里強調了它的三維立體性，故稱(chēng)作為“形”。而文中的“色”在這里分別代表兩種含義，一種為雕塑的固有色，即作為雕塑材料其本身所具有的肌理與色彩。另一種為為面敷色，是指為強化雕塑造型或為增加雕塑作品的視覺(jué)效果而人為的后期色彩處理。轉載請著(zhù)名出處，玉海雕塑：http://www.520kuaidi.com。
本文就是從這兩種不同含義的“色”與“形”的結合進(jìn)行討論，并且重點(diǎn)討論“面敷色”這一方面，結合自身作品進(jìn)行探討。從古今中外的繪畫(huà)、雕塑、建筑裝飾、工藝美術(shù)設計和現代藝術(shù)設計上看,盡管對不同種類(lèi)、對象的色彩表現的目的有所不同,所采取的表現手法和表現形式也存在差異,但使色彩在視覺(jué)上達到和諧的美感的要求卻是一致的。雕塑與色彩的結合在很早以前便已經(jīng)形成,在這門(mén)古老藝術(shù)形式的童年期顏色運用就己經(jīng)發(fā)展得比較成熟了。九十年代中期以后雕塑對顏色的運用越來(lái)越普遍了,也許雕塑表面的敷色仍被作為雕塑的表皮對待,雕塑家對顏色的運用有著(zhù)某種自發(fā)性甚至隨意性，色彩對于雕塑而言，不僅使單調的形體多了些生氣，更是豐富了雕塑的語(yǔ)言。所謂雕塑,即是以單純的材質(zhì)通過(guò)形體改變的表現來(lái)顯示藝術(shù)力量，所以說(shuō)，從最早給予雕塑含義起，材料就有與其不可分離的關(guān)系。
雕塑材質(zhì)本身天然的色澤，天然的肌理對人的視覺(jué)以直觀(guān)的感受進(jìn)行強烈的沖擊。所有的材料都具有其獨特的性質(zhì)與色彩，黃金、白銀、青銅、不銹鋼雕塑這些金屬材料各具不同色澤，花崗石、大理石也具有不同紋理，不同的材質(zhì),不同的色彩,不同的質(zhì)地,不同的光澤都給人以不同的感受。有很多藝術(shù)家現在的創(chuàng )作都把材料作為自己的藝術(shù)語(yǔ)言，他們把一樣材料運用到極致，借用材料的質(zhì)感與顏色表達情感，并且使這種材料成為了自己的一種標志，他們的雕塑作品最終也都是以材料的本身面目呈現出來(lái)的。天然材料具有著(zhù)大自然給予的靈性，是一般人工所達不到的，這種自然靈動(dòng)能更好的凸顯一個(gè)藝術(shù)家的情懷。在當代許多知名藝術(shù)家里，有很多已經(jīng)借用材料形成了自己獨特的創(chuàng )作語(yǔ)言。
展望，是在中國當代藝術(shù)平臺上十分活躍的藝術(shù)家，在他舉辦的大型個(gè)展《園林烏托邦》重慶雕塑公司中運用不銹鋼雕塑給觀(guān)眾展示了一個(gè)莫虛有的“精神家園”，他巧妙的運用鏡面不銹鋼晶亮浮華的假性外貌特征,以此為媒介復制和改造傳統的園林。不銹鋼這種材質(zhì)與空間的結合有很好的呼應性，只要他置身于一個(gè)環(huán)境里，周?chē)纳逝c景物都被其囊括在形體中。而同時(shí)這種轉化和復制出的“園林”也會(huì )更適合擺設在現代都市中,因為就材質(zhì)美學(xué)來(lái)說(shuō),不銹鋼這種材質(zhì)的作品在揭示人文精神含意的同時(shí)更容易與現代工業(yè)城市的建筑相得益彰。他近幾年的作品均是借由不銹鋼這種材質(zhì)來(lái)創(chuàng )作的，一系列的假山石，一些列的石頭計劃都被這種材質(zhì)所包裹著(zhù)，不銹鋼石頭可以說(shuō)已經(jīng)成為了他的一種符號。雕塑家戴耘用磚雕成的汽車(chē)、奇怪的動(dòng)物、古琴、沙發(fā)、電水壺、漱口杯??他的世界是一個(gè)由磚頭構造的世界，戴耘發(fā)現了磚頭的其他用途，也找到了屬于自己的與眾不同的藝術(shù)語(yǔ)言。
看到這些有著(zhù)粗糙紋理的磚頭，經(jīng)過(guò)堆積和藝術(shù)的加工，變成與房子不一樣的形體，不禁令人莞爾。磚頭屬于中國傳統的最基本的建筑符號，是農業(yè)文明的一個(gè)象征，它生動(dòng)的肌理與紅黃相間的色澤，另這些藝術(shù)品獨具特色?，F代人用它來(lái)做雕塑，放在中國目前迅速推進(jìn)的工業(yè)化、現代化厄背景下來(lái)看，是有一種傳統和現代交雜的味道。在這里，磚頭這種材料有著(zhù)其自身的語(yǔ)言，這種語(yǔ)言遵循物質(zhì)世界的某些特性與原理，用接近事物原形的手段，對觀(guān)看者形成了一種“凝視”，形成了反人類(lèi)經(jīng)驗的另一個(gè)世界。這兩位藝術(shù)家都是把某一種材料運用到極致，并成功的把它變?yōu)樽约旱恼Z(yǔ)言，這種材料的質(zhì)地與色澤也成功的渲染表達了藝術(shù)家的一些期許，除了運用雕塑材料本身的自然色澤，還有其他運用色彩的方法，利用不同的材質(zhì)和不同的手法都會(huì )使雕塑上的色彩產(chǎn)生不同的效果。
繪畫(huà)因素運用在雕塑創(chuàng )作中，美國雕塑家戴維·史密斯曾說(shuō)：“現代雕塑是由畫(huà)家創(chuàng )造的?！钡袼艿脑煨团c繪畫(huà)的色彩美相結合，在現當代藝術(shù)舞臺上，很多藝術(shù)家都用繪畫(huà)因素植入自己創(chuàng )作中，增強雕塑的視覺(jué)效果。色彩在雕塑上創(chuàng )造的空間特性，可以補充或改變雕塑上的造型，還可以通過(guò)色彩創(chuàng )造雕塑上的二維空間。80后雕塑家吳彤的作品《國韻——生旦凈丑》將中國傳統京劇臉譜進(jìn)行部分變形處理，在很概括的雕塑形體上運用繪畫(huà)手段顯現生動(dòng)的人物形象，京劇臉譜原本就是借用厚重鮮艷的色彩美化人物臉部線(xiàn)條，吳彤借用這種妝容效果借鑒在自己的雕塑作品中，不僅使人眼前一亮，跟凸顯了雕塑的繪畫(huà)特色。向京的雕塑作品一貫也是以色彩為輔助手段的，她的色彩味道濃厚，強烈的表達了現實(shí)性、虛擬性和內心的世界。
強調了人的痕跡以及情感的力量，色彩是她表達雕塑情感、內心和狀態(tài)的重要因素。她很會(huì )運用色彩，由于女性?xún)刃亩蚣毮伱翡J，色彩在她的作品中有著(zhù)不可替代的作用。她的作品色彩斑斕，她們即快樂(lè )又憂(yōu)傷，色彩在她的作品中表達了精神與人性，以及一種不表態(tài)的激情和一種喜劇般的快樂(lè )。向京在雕塑中運用色彩也是多變的，比如類(lèi)似皮膚的處理，有時(shí)灰淡深沉，有時(shí)透亮光澤，還有動(dòng)物身體上皮毛的處理都十分生動(dòng)。色彩對于氣氛的營(yíng)造有很大意義，日本當代藝術(shù)家村上隆的作品也是借用造型與繪畫(huà)的結合，把日本的漫畫(huà)手法運用在雕塑作品上，而他的作品具有相當濃郁的歡快氣氛，假如說(shuō)他沒(méi)有這些色彩的點(diǎn)綴，他的雕塑作品該會(huì )是多么單調和沒(méi)有生機。
筆者之前的系列作品《另一種表情》也是借用了繪畫(huà)手段與雕塑形體的結合，對筆者而言，純粹的，寧靜的藝術(shù)感覺(jué)是其一直所追求的，一種既沒(méi)有任何問(wèn)題的綜述，也沒(méi)有任何令人激動(dòng)的題材，一種能夠給人帶來(lái)精神上的安慰和靈魂平靜的藝術(shù)感覺(jué)。在這一系列作品中，人物形象卡通意象化，人物均帶有動(dòng)物形式的外罩，在沉靜的外表下顯現出一種即將要迸發(fā)的情緒，就像他們身上彩繪的動(dòng)物圖案，為他們的沉默打開(kāi)一個(gè)窗口，這些眼神詭異的動(dòng)物似乎代表了這些人物的內心潛臺詞，代表了他們的性格與情緒。利用彩繪這一方式不僅僅是作為一種簡(jiǎn)單的裝飾效果，另一方面更是為雕塑本身增加視覺(jué)沖擊力，能夠抓住觀(guān)者的眼球并打動(dòng)他們的心靈。另一件雕塑作品《跳水》則是借用色彩的張力凸顯運動(dòng)關(guān)于青春的活力，這樣年輕一代激情表現的玲離盡致。在這里除了單獨的把繪畫(huà)嫁接在雕塑形體上的處理手法，還有很多別的形式，用色彩來(lái)強調雕塑形體的內容。
顏料噴制手段，這種手段是類(lèi)似與繪畫(huà)與雕塑的結合，它在雕塑色彩的運用中也同樣具有很重要的地位，改變原本的單調樣式，迎合藝術(shù)家的情感與觀(guān)念統一對雕塑進(jìn)行改變。比如陳文令的小紅孩，上百個(gè)不同造型系列的紅孩子雕塑在海邊排列組合，整個(gè)展覽給人的場(chǎng)面甚為壯觀(guān)，人們除了看到個(gè)體小紅人雕塑的寫(xiě)實(shí)手法生動(dòng)外，更多的是氣勢的直接產(chǎn)物，也是雕塑情感、狀態(tài)、情趣等方面的重要因素。還有許多藝術(shù)家借用不同的的材料在雕塑形體上進(jìn)行拼貼和植入，使雕塑作品的表面呈現一種人為的裝飾效果。米羅在1969年創(chuàng )作的作品《女人與鳥(niǎo)》，用彩色馬賽克貼面，看起來(lái)像五彩斑斕的現代派壁畫(huà)一般。錢(qián)斯華的《食色》借用了大米和樹(shù)脂，從雕塑外表上呈現出的大米獨特的形體色彩效果。
利用光線(xiàn)的效果如舍費爾善于利用各種燈光的效果，雕塑作品在五顏六色的光照影響下，通過(guò)光的折射和反射作用使雕塑產(chǎn)生變化的效果，不同方向不同色彩的燈光照射到雕塑作品的不同位置產(chǎn)生豐富的色彩，形成別具一格的視覺(jué)效果。所以說(shuō)，雕塑的色彩呈現著(zhù)各種的表現方式，色彩的介入形成了是雕塑的一種語(yǔ)言,它在雕塑創(chuàng )作中的作用也是越來(lái)越重要。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家是需要精心設計處理好一件雕塑作品的整體來(lái)加強升華自己作品表現的意義的，雕塑中的色彩美是形式美與內容美的統一，是通過(guò)視覺(jué)顯現最終到達精神狀態(tài)，美的境界。因此，對色彩與雕塑的進(jìn)一步研究也是必不可少的。
